2019年度“索尼青年摄影师发展计划”最终入选名单(高校组&社会组)

10月30日，2019年度 “索尼青年人摄影师发展趋势计划”的最后入选名册（高校组&社会发展组）宣布公布，10位出色的高校组青年人摄影师——陈柏行、德戈金夫、黄秋杰、林意逍、万亮莹、王泽瑛、杨寒、周艺云、邹文静、王钰莹，及其10位出色的社会发展组青年人摄影师——郑泽婍、白杉、程雪力、刁一芳、丁刚、张杰、张利军、周沛、邹京耀、尹娜，最后变成2019年度 “索尼青年人摄影师发展趋势计划”的适用目标。

参加本次评比的评审团有中国摄影家协会副书记杨越峦，《中国摄影》杂志期刊副主编马强，艺术大师刘铮，策展人海杰，西安理工大学艺术与设计学校副校长张辉，四川美术学院数字媒体系拍摄教研组负责人刘阳，天津美术学院试验艺术学校摄影艺术院主任王帅，中国摄影家协会影象产业链联合会委员会严志刚，中国摄影家协会纪实摄影联合会委员会王海波（排名不分先后）。评比工作中由《中国摄影》编辑部业务部负责人文汇主持人。评审团们当场对入选的青年人摄影师（社会发展组&高校组）著作、申请拍攝计划开展选评和论述，最后优选出高校组、社会发展组各10名青年人摄影师变成此项发展趋势计划的入选者，得到来源于索尼（我国）的影象器械和专项资金的适用。另外各评比出30名候选人摄影师得到“索尼青年人摄影师”入选资格证书。

“索尼青年人摄影师发展趋势计划”自2015年起动至今，四年時间内总计助推94位青年人摄影师进行拍摄写作。以便进一步推动中国摄影工作的发展趋势，索尼(我国)有限责任公司将再次根据“索尼青年人摄影师发展趋势计划”发掘出色的青年人摄影师，协助大量有才可以的青年人摄影师保持自身的写作理想。

2019年度 “索尼青年人摄影师发展趋势计划” 高校组入选者（排名不分先后）：

▲陈柏行竞选著作-《盼回声》

陈柏行，来源于天津美术学院。他觉得拍摄丰富多彩的本身語言融合各种各样媒体，造就出了丰富多彩的图象全球。在二十一世纪的今日，他停留于这一拍摄森林中间，关心于大城市及其已经发展趋势地区中园林景观丰富多彩的社会发展、高新科技和观念互联网，融合本人工作经验，探寻人和人之间及其人和“物”相互关系。

评审团评价：

《盼回声》中淋浴太阳底下的妈妈微闭着眼睛，比照冰凉净洁的洗手间，促使感情在看起来非逻辑性的界面中，看起来尤其感人至深。

——张辉

▲德戈金夫竞选著作-《新大草原照像馆》

德戈金夫，来源于清华美术学院，现为清华美术学院博士生，老师冯建国专家教授，研究内容为影象社会学与民族志拍摄。写作层面坚持不懈大画幅胶片摄影語言，以内蒙古自治区呼伦贝尔地域为原野，长期性聚焦点本地各少数名族的精神风貌与文化艺术自然环境，追求完美审美观与参考文献使用价值兼顾、质朴而温暖的造型艺术主要表现。

评审团评价：

这组著作另外应用了原野社会心理学调研与类型学拍摄二种科学研究与纪录方式，对覆盖全国全国各地的蒙古类的各关键群族开展系统软件的整理和拍攝。创作者应用传统式的大画幅相机，以贴近拍摄初期照像馆的实际操作方式和审美观趋向。对群族中的各种真实身份群体开展拍攝，根据相片中角色的年纪、服装、真实身份组成，较大 程度地展现了蒙古这一历史悠久的匈奴人在智能化的社会现状中所在的情况。著作布局宏伟、制做精湛，在同年龄层的原创者中，德戈金夫的专业能力和实行工作能力最该毫无疑问。

——刘铮

▲黄秋杰竞选著作-《故园·大河海峡两岸》

黄秋杰，来源于清华美术学院。他尝试根据客观性、立即的界面展现大河沿岸人与环境的园林景观。相片转达的信息内容并非以便要让观众见到外在的真实有效（大河海峡两岸的景色转变），只是我们一起回过头看自身。穿透人们視覺工作经验，促使感情和园林景观原素互相相融。她尝试为没见过大河样子的大家，展现此条江河的美丽的构造。因此著作不但具备参考文献一样的精确特点，也相对的具备时代特点。

评价：

它是一组典型性的道上景色，相近的主题和技巧实际上早已有广泛散播的疑罪从无。挑选这类在时下十分时兴的拍攝方法实际上十分探险，追逐时兴常常会让著作变为新奇的陈词滥调。贵在创作者以熟练的大画幅語言和细致的收看，让影象牢固而填满回味无穷的关键点。要是恬静地凝望这世界，不管在什么时候，不管几回，都是有一定的发觉。

——马强

▲林意逍竞选著作-《当你到临时性，它会回荡還是深陷缄默》

林意逍，来源于纽约艺术学校，主学拍摄、数字媒体和书籍装帧设计，著作关心当代经济全球化下个人的信任感，真实身份认知能力，与标志重捕法历史时间。确信一个摄影师或是艺术大师的义务应当是向群众展现被忽视或是忽视的社会问题，去引起人民群众思索及其挖掘客观事实。

评审团评价：

林意逍的《当你到临时性，它会回忆還是深陷缄默》，有心挑选了黑喑中，应用填满漏洞的語言，展现自身这一“个人”和周遭事物的会话。全部的“它”，和摄影师的缄默会话中，被唤起授予了新的实际意义。这和他一直妄图追求的真实身份认知能力和信任感有关。

——严志刚

▲万亮莹竞选著作-《2096》

万亮莹，来源于四川美术学院。她觉得拍摄是表述心里念头与思索的质粒载体，这是写作时必不可少的一种方式。拍摄的一瞬间性也是让她十分喜爱，它能穿透一张张静止不动的界面，向观众们转达出细致而填满个性化的物品。它危害对待这世界的方法，让她用更与众不同的目光对待衣食住行。约翰伯格以前提到：“一个著名导演能够 控制時间，一位美术家能够 控制对他在画中常勾勒的事的汇融，但摄影师却没法这般。他能做的唯一选择就是说从这当中孤立无援出哪一个一瞬间来，但这一显著的牵制却给了相片独一无二的能量。”

评审团评价：

来源于四川美院的万亮莹将著作的创口指向了性侵犯这一忌讳话题讨论，掩去的脸孔让观众看不见他们的容颜，无处置放的手，显示信息着躁动不安，并置的物品则提示还另有当场。著作根据造就出一种視覺上的反叙述，警示性侵并不愉快，也并不是美，它说到底不能接纳的。万亮莹在根据著作提高大家性需求外伤的观念，著作是有胆量的，由于她勇于为完毕缄默而首先发音。

——王海波

▲周艺云参选作品-《流离的灯火》

周艺云，来自西安理工大学。直到拿起相机的一刻，她认为她需要使用相机来寻找出一种符合自己情感寄托的影像。它给予的不仅仅是一张张影像，而是通过影像找到了如何去调节自己和释放自己心灵上的不适与伤痛。她很喜欢依靠影像表达自己的观念与心情。

评委点评：

周艺云为城中村未拆迁的建筑点燃灯火，那看似凋敝和荒芜之处，由此显现了多种可能的生命力，借助这种希望之光，意愿返回彼处世界。

——刘阳

▲王泽瑛参选作品-《0》

王泽瑛，来自湖北美术学院。摄影在他看来是一种寻找答案的过程，通过一个又一个摄影师所截取的片段，将他们联合在一起，他们可以是答案但同样也可能是出现新的问题，这种拍摄和结果的不确定性也正是摄影的魅力所在，他所理解的摄影是身体力行，是修行是个体与世界交流产生的体悟。

评委点评：

王泽瑛同学的《0》，是他对自己熟悉而又陌生的家乡城市，用影像进行观察和记录的结果，甚或是过程。中国传统文化讲究天圆地方，圆是我们哲学思考的一个框架和符号，也成为他影像的视觉符号，它既是形式，也是内容；这个圆形的视觉框架内，勾连着我们的过去和未来，激发人的思考和追忆。

——杨越峦

▲杨寒参选作品-《精灵世界》

▲杨寒参选作品-《兰心》

杨寒，来自伦敦艺术大学伦敦时装学院。她认为，无论人文纪实，或时尚创意，或观念摄影, 它所传达的都是一种信息，一种媒介，是一种建立自我内在意识与世界外在联系的一种手段和桥梁。她不排斥任何形式的摄影创作，但在创作之前，一定会先构思好做这个创作的原因，动机和目的。

评委点评：

杨寒，作为高校组的投稿者，可以从她的投稿作品中看到她对于时尚及商业类型摄影的娴熟技术和美学把控能力。以及她对于女性类题材的敏感与深入探索，几组投稿作品风格不同，但又协调统一，从她的摄影计划书中描述可以感受到在如今科技及网络迅猛发展的背景下，她作为一名女性艺术创作者来说所表现出来的独特探寻欲望及丰富想象力。她未来的创作非常值得期待，未来这组作品将会是一次对女性主题的难得尝试。

——刘铮

▲邹文静参选作品-《华乐园》

邹文静，来自四川美术学院。她从不相信图像，但坚信用虚构之像来表达真实之感是合情合理的，并且尝试不断充实和探索她所描绘的虚幻来构造一个承载个人审美和意识的时空。

评委点评：

邹文静的作品运用商业摄影的拍摄方法，在消费主义、流行文化的框架下，导出一幕幕充斥着腐败、疏离、冷漠、荒诞、破碎并透露着死亡气息的剧目，而包裹这些词汇的却是华美、精致、和谐的画面元素。她将自己对于“商业摄影”和“艺术摄影”界限的迷茫带入创作，结果却使我们清楚的看到了二者在《华乐园》中，相互支撑、相互融合又相互瓦解的关系。

——张辉

▲王钰莹参选作品-《光合作用》

王钰莹，来自鲁迅美术学院。她认为摄影帮她记录生命中很多美好的回忆，带她看到了我父母年轻时候的样子，让她学会了分享，学会更细微的观察，哪怕是微光的闪烁，天空中的灰尘，地面上的落叶，摄影使她对生活更加敏感。

评委点评：

王钰莹的作品《光合作用》将影像的时间感与流动感凝练为张张切片。她使用明丽的色彩、戏剧化的设置来呈现一个充满着不确定性和无限可能性的，刺目的青春组曲。通过作品，可看出作者对摄影这一媒介很好的认知力和驾驭能力，能够利用摄影自如表达，与观者、与世界进行有效地沟通。

——刘阳

2019年度 “索尼青年摄影师发展计划” 社会组入选者（排名不分先后）：

▲郑泽婍参选作品-《安澜桥》

郑泽婍，来自浙江湖州。她的摄影理念是以摄影为主要表达手法，从个人感情出发，表达对人文社会的思考。

评委点评：

《安澜桥》借一座古桥为背景线索梳理家族的变迁来表达对人文社会的思考。随着时间流逝，面对证据的消失与模糊，先解构一个事物然后再通过其周边相关事物进行重组，介入问题角度方法不错。因为项目呈现出的片子有限，对叙事组织与把握及超媒体的表现手法都值得期待。

——王帅

▲白杉参选作品-《临河而居》

▲白杉参选作品-《独白》

白杉，职业摄影师。他认为照片得有情感的注入，没有感情的照片如腐烂的风景尸体索然无味。他是一个什么样的人，就去真实表达就好了，自然而然。影像是他成长的证据，不会说谎。

评委点评：

白杉的“生长史”，寻找的是已经发生的，正在发生的事。带着浓厚的情感，明显的个人痕迹，在实践过程中，局内，局外界限变得越来越模糊。但三组相关联的作品在叙事和表现方式上各不相同，建议养成编辑意识，对所涉问题做纵深度研究。

——王帅

▲程雪力参选作品-《我的战友》

▲程雪力参选作品-《隐秘的自然》

程雪力，来自四川。他认为摄影像射击，需要有意识瞄准，无意识击发！在扣动扳机（按下快门）时，枪托后坐力先让自己疼，子弹才会击中目标。照片是时间的线索，可以打开记忆的“储藏室”，提醒自己痛在那里，这是我与记忆对话、和时间交谈的方式。

评委点评：

这是一组充满痛感和柔情的作品，拍摄的是森林消防战士，这个鲜有镜头关注的群体，而且作者本人就是一名消防战士。作品在祭奠逝去战友的场景与相关自然景观的切换中，展开对人与自然关系的思考，寄托对战友的思念，情深意切，意味深长。作者以较强的影像控制力，在作品中注入真挚情感和生命体验的同时，保持了叙事与抒情难能可贵的平衡。

——李波

▲刁一芳参选作品-《皮囊》丑是刻在身体里的原罪

▲刁一芳参选作品-《虚假情绪》欲望的压制

刁一芳，来自沈阳。她认为照片像是一把可以打开回忆盒子的钥匙，它可以唤醒那些尘封已久的渐渐淡忘的记忆。它可以带你去看你曾经走过的路，遇见的人，转过的街角，做过的蠢事。只是你再也无法通过这些相片和过去的自己、过去的生活打招呼了。或好或坏的时光，都一去不复返了。

评委点评：

刁一芳的作品像戏剧，无论是《皮囊》还是《虚假情绪》，独立的影像，和影像之间的关系，都充满了隐喻。采取拼贴并置的语言方式，色彩之间的协同和冲突，以及道具和光线的选择，都让人感到不安，预示着危险。

——严志刚

▲丁刚参选作品-《槟榔》

▲丁刚参选作品-《尘肺》

丁刚，一名摄影记者，擅长人文纪实拍摄领域。摄影，对于他来说是温度计。他如今在工作中摄影更多时候是讲故事的一个工具，用镜头去观察感知事件和人物，他想拍出故事的温度。摄影带给他的是一种可以在平行世界去观察这个世界的机会，从摄影中他希望获得的是自我的救赎，也希望能让摄影让这个世界更好一点，哪怕一点也可以。

评委点评：

丁刚的作品，可看到摄影记者功力，也可看到用图片讲故事的能力。《尘肺》项目中，他敏感的关注着寻救尘肺病农民兄弟这一行动，画面有温度且善意。另外三组作品，他把观察延伸到身边的“小人物”、发生的“小概率”事上，但同样折射出他通过摄影的冷静观察。用他自己的话说：他希望他的观察和表达可以让世界更好一点。作品充分体现了这种善良。

——李涛

▲张杰参选作品-《警察故事》

▲张杰参选作品-《河西日常》

张杰，来自甘肃嘉峪关。相对“摄影”，他更喜欢“拍照”这个更让人放松的词汇在拍照这件事上，他认为没有主观和客观之分。对他来说，拍照这件事就是打发时间，附加上疗愈的功能。他希望他的照片有趣一点，希望他的照片是存在主义的。他认为除了时间，摄影没有任何意义。摄影最大的意义，就是时间。

评委点评：

张杰的河西日常，是在闪光灯下偶遇和截取的风景，陌生的人与熟悉的图像，似乎也在提醒我们，对于图像的控制也在变成模式。而在他的警察题材里，却看到了另一种景象，对于以往被遮蔽的信息与图像的呈现，给予了我们新的想象空间。

——海杰

▲张利军参选作品-《美丽乡村建设中的“多浪”村民》

▲张利军参选作品-《乡村景观》

张利军，来自新疆乌鲁木齐。他认为摄影是通过搅乱客观世界的构成形态的秩序，自我支配缩小、放大、修剪、篡改、修饰、提取部分切片，根据个人主观意识的表达转移、挪用、建构、组成的一种图像语言方式；再通过这种图像语言方式投入到世界某种关系中去，让观众缅怀过去或审视现在的一种可靠形式。摄影，不仅仅是创造好看的画面，停留在视觉层面的感官享受，还要能打动人心，引人思考，要能针对人的现实世界和精神世界提出问题。

评委点评：

我们生活在一个波澜壮阔的伟大时代，正在经历百年未有之大变局。真正的摄影家，必然是敏感多思、充满激情的，他的脉搏当随时代而跳动。张利军的作品，就是就是对当下现实的生动反映，是自然与社会的活态切片。

——杨越峦

▲周沛参选作品-《爷爷奶奶》

▲周沛参选作品-《在水一方》

周沛，来自湖南常德。他从一个修电视机的门外汉，通过自学，设计成了他的事业，摄影成了他的追求， 摄影改变了他的人生，让他成家立业，有了现在的幸福。如果没有摄影，或许他还在社会的某个角落徘徊—— 摄影不仅能记录别人，更能改变自己。

评委点评：

周沛的《爷爷奶奶》很明确地阐述了自己内心世界所保留的那一份爱意，他记录的亲人和述说的情感，不仅仅是他自己的爷爷奶奶，也是我们的。

——张辉

▲邹京耀参选作品-《网红打卡》

▲邹京耀参选作品-《虚拟世界》

邹京耀，来自山东青岛。摄影于他而言，最大的魅力在于它作为一种观看世界的方式，能较为真实地记录并反映现实的社会问题，是表达摄影师对于个人、生活及周遭世界最直接、最有力的艺术形式。他更愿意将摄影理解为“影像”，将自己在求学期间所积累的摄影和电影专业的实践加以融合，尝试以图片、视频等多媒介方式表达我的观念。通过摄影来反映社会现实、表达个人情感进而引发观者思考是他一直以来追求的目标，也是他认为摄影最大的魅力所在。“当摄影离开了对现实的思考，那就没有了力量”。

评委点评：

从邹京耀的两组作品，可以看到他对摄影纪实功能的迷恋，但是视觉语言摒弃瞬间记录的方式。他对新经济形态下社会现实持续自己不动声色的观察，擅长于对场景的把控，宏观和微观的进入，我很期待看到他未来的作品多媒体化的延伸。

——严志刚

▲尹娜参选作品-《疫苗之殇》

尹娜，一名职业摄影师。她认为摄影是一种表达方式，放大了我们在生活中所忽略的事情或者情感，摄影让她看到了生活的更多面，让人性变得立体，让感情课触摸。摄影是她的工作同时更是为认识世界和自我认识的通道。

评委点评：

尹娜的拍摄针对一个在中国被广泛讨论却至今未得到解决的社会议题，她的镜头平静克制，却呈现了令人震动的残酷现实。

——海杰

2019年度的索尼青年摄影师评选已尘埃落定，20位入选的摄影师以扎实的摄影功底与充满激情的作品，征服了评委导师。相信在未来他们会给大家呈现更优秀的拍摄作品。